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盆景的新世紀

              盆景的新世紀            作者:羅瑞本

盆景起源於中國,受到浩瀚、精深、博大的中華文化「意蘊」澆灌孕育而成長,所以中國盆景所呈現的應是具有豐富的意象,空靈的義涵,天人合一的思想等人生的意境美,體現充滿富有生活情趣,生意盎然的新的形式,新的生命等創作的的作品,是故古人常說:「盆景是無言的詩、是立體的畫、是活的藝術。」若我們同意上述所說、便可知道盆景是一種富有詩情畫意的創作,是活的藝術品的表現。因此若是以同形同趣的創作品、那它可以成為藝術品嗎?若展賽場充數著千佛一面的展賽品、那它是在展賽藝術品嗎?若是收藏家所收藏著是這一類同質性高的的作品、那它是藝術品嗎?請諸君靜濾慎思。

 

盆景發展到目前的階段,作者內創的意象美何在!作品所含蘊的思想,情感又何在!試問缺乏意象美及思想、情感所傳遞的作品,還能稱為美或藝術品嗎?

 

中國美學特色在於「意蘊」、偏重於「傳神」。「意蘊」是極其豐富的生活感受且具足意象之美,並帶有某種程度的廣泛性、不確定性和無限性,因而很難窮盡。例如「橫看成嶺,側成峰。」任何的闡釋,往往只能欣賞到它的表象,而不可能窮盡它全部的意蘊,因此具有深度意蘊的作品,它可以有無限的闡釋。

 

「神韻」:是宇宙內在生生不息的常理而非宇宙外在的常形,要依真理而得,才能「傳神寫形」。清畫家笪重光:「空本難圖,實景清而空景現。神無可繪,真境逼而神境生。位置相戾有畫處多屬贅疣,虛實相生,無畫處皆成妙境。」

如2014年「中國尊」國家收藏大展中「025」、「飛天」兩件作品均能體現中國文化之特色。其中飛天作品與2013年「中國鼎」國家大展時風貌有所改變。可知作者已深刻體會「實景清而空景現,真境逼而神境生。」的道理。

 

↑025相片

 

↑飛天2013年相片

 

↑飛天2014年相片 (筆者將其正面右移至約5點鐘方向)

柳宗元:「美不自美,因人而彰」這是「物我冥合」的觀念也是「天人合一」的思想。就是說美不在美的事物本身上面,而是人在生活中所體驗到的美感經驗與美的事物本身兩者相互融合而生成的意象,此意象之深淺因人的生活體驗不同,其所彰顯的程度亦不同。柳宗元此說雖然只有簡短八個字確已道盡美的欣賞,令人佩服。若將文化視為人,即「美不自美,因文化而彰」也就是世界各國文化之差異。它對美的彰顯照亮亦有差異。若把它用在創作上,其理亦相通,其實盆景創作者其內心之意象世界所體驗的深淺不同,其所創造的作品,也會有所不同,對其作品所彰顯照亮美的程度亦會有所不同,因此作者不該模仿或抄襲他人的作品,更應超越自我,創新自我的作品,勇於做自我的主人。我想這是黑剪刀運動所提倡的思想運動,也是一種隱含式推動藝術的思維,這樣才有可能引領盆景進入各國文化特色與創作者個人獨特風格的展現。我個人相信黑剪刀運動,若能獲得盆景界的雅仕認同,能成功提倡創作者忠於自心意象世界的創作,如此將不會有人去仿冒,去海盜,能推動著這樣的藝術思維,相信未來的盆景將會是呈現一個多元的、活潑的、富有生命情趣的、生意盎然的、生機無限的道路上發展。

 

所謂意象它是「眼中竹到心中竹。」它是人的靈想(意)與自然顯現的真理實象(象)相統一。正因如此它可照亮生活世界存在的「頁」這不是知識上的認識而是生活體驗上的美感。是作者內在的文化意蘊的素養、是美學與藝術的修為、是在生活情趣上的種種與事物相結合而發現、照亮、創作、彰顯的作品。所以是作者所獨創,絕非對自然的摹仿,或工藝技術上的創作。

 

中國現代美學大師

朱光潛:「美是客觀方面某些事物性質、形狀適合主觀方面意識型態,可以交融在一起,成為一個完整形象的那種特質。」這是客觀與主觀的統一思想而非對立的觀念。

宗白華:「藝術家所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲,成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境」這個靈境是意象世界「情」「景」的結晶,是「景中全是情,情具象而為景。」因而湧現一個獨特的宇宙,嶄新的意象。是作者生命中的體驗及豐富的想像力、創作力去開闢出來的一個新境。

 

從上兩位大師的論述可知主觀與客觀不是對立的而是互滲交融在一起的有機統一,是天人合一的思想,能呈現出「山蒼樹秀,水活石潤,於天地之外別構一種靈奇。一草一樹、一丘一壑皆靈想所獨闢,總非人間所有。」他是作者的靈想所獨闢。透過重新選擇、安排、組合而成的一種新的生命情趣,可見此景此情總非人間所有,其作品的獨特性可令人覺得新奇、驚艷、縈繞在三、回韻無窮,使欣賞者內心產生激動的旋律與共鳴,久久揮之不去,常駐於心底的感動或美感。試問這樣的盆景它會是一個同形同趣!千佛一面!同質性高的作品嗎?請諸君深思熟慮。答案會是如何!我們今後盆景的發展應如何思考!如何抉擇!路是掌握在我們自己的手裏。這應該就是盆景黑剪刀運動,所要表達、傳遞的思想運動。

 

時代不斷的進步,科技日新月異,若只能從事硬體生產者其經營將會愈趨困難,其次從事軟體開發者,它可以在專利權上獲利,會比硬體業者較具競爭力,最佳的經營者是巧妙的結合軟體與硬體於一身,開發自家的產品並不斷的自我創新,建立自我品牌的形象,在世界上與其他各國各牌競爭。工業產品及科技產業皆是如此激烈的競爭著,求新求生存,方能永續經營。反觀我們盆景業者,今後的生存之道,應如何求新!求變!成為世界上一流的品牌。

 

求新,求變它絕非是一種對他人作品的仿冒或是對自然的摹仿,更不是工藝技術的產品,而是創作者內心不滿形式的固定化,想要衍生出更多可能形式的變化。對作品規矩、秩序長久僵硬化的厭煩,內心極渴望打破舊的秩序,尋找新的可能與美的變化。此時創作者的生命感覺到受形式固定化、秩序僵硬化,沒有創造的可能性,藝術的生命即將枯萎甚至死亡。因此苦悶的情趣無時無刻壓迫著創作者喘不過氣來而無法呼吸。就會愈覺得形式失去了真實的生命,所以想求新、求變的真性情、真生命就愈加強烈,因而呼嘯而出,以真實的生命情境,打破舊的思維、秩序,尋求新形式的出路。就如同唐代書法家「張旭」、「懷素」創造「狂草」書法一樣,脫離楷書的工整,自創一格。這就是黑剪刀運動發起的緣由所在,冀望大家效法「張旭」、「懷素」的創作精神。

 

↑原出於趙惠玲(美術鑑賞)三民書局出版

 

↑原出於趙惠玲(美術鑑賞)三民書局出版

 

黑剪刀運動提出一個「反」字,目的是在求新求變、求突破舊制,開創一條新的秩序、新的節奏、新的和諧、新的生命情境,展現出「海闊蹤魚躍,天空任鳥飛。」的情趣,此時創作者的藝術生命得到了解放,有了自由感、愉悅感­­­­-----就如同「天馬行空,任我遊。」那般的暢快聘馳,盡情的發揮想像力去創作,豐富了自己的藝術生命,也豐富了國家的文化。

在求新求變的過程中,也絕非突破舊制就是好的,如果只是希望求突破舊制,這樣將會有很多四不像的作品出現,令人啼笑皆非,這是往錯誤的方向發展,不是走在正確的道路上,因此求新求變的「過與不及,同也。」所以要有新生命的秩序、節奏與和諧的規範,才不會有脫序的演出擾亂社會。而這新生命的誕生,我個人提出三點淺見以供参考,並請諸君給予批評、指正,瑞本會誠心接受賜教。

 

第一:以中國美學思想與西方美學思想互滲融合,截長補短,各取所需,為我所 用。

中國美學特色在於「意涵」偏重於「傳神」,其內含以「意境」、「空靈」、「飄逸」、「天人合一」等思想為主,為形而上的哲理美學。

西洋美學著重在「實質的圓滿完成」以「數理的比例」、「透視學」、「解剖學」等為主軸,偏重於「實質感」。在盆景的應用上如形式美的十大規律:「反覆、漸層、對稱、均衡、調和、對比、比例、節奏、統一、單純。」與創作五大要素:「線條、空間、形式、質感、色彩。」等實質的應用。

 

第二:中國技法及台灣技法與日本技法要深入研究,相互融合,如此可使自我技法更為成熟,然後再常加練習,達到精練、純熟的程度、才能進入「無法」之境界。

所謂「無法」:指技法是為意象服務,為傳達作者的思想、情感所需的技術之法,所以技法隨思想、情感而生成的意象之不同,需轉用不同的技法,甚至技窮時可另創新的技法,因此技法不會是固定化、僵硬化而是靈活的轉化或另立新的技法,是故稱之為「無法」亦可說藝術的展現無固定的技法可尋可得。如畫家齊白石說:「技法之至,乃無法」是相同之理。

 

第三:盆景是藝術美與農業科學結合的產物,需充實自我農業科學之知識如「植物學」「土壤與肥料學」「植物病蟲害學」等學科的理解與應用,以利盆景的栽培管理及壽命的維護,如此才能展現出盆景的健康美及色彩的艷麗美。令人得到生氣蓬勃、生意盎然之喜悅感,而升起「生生謂之易」的感受。

以上三點規範方向可避免在求新求變的過程中失去了方寸而出現怪異的現象。此三點規範之應用,以中國美學精神為義涵,作為藝術美的原理,以西洋美學為體態作為藝術形式的原則,技法與農業科學作為實用行為,三者合為一體,不可分離,才能完整呈現盆景之健康美及盆景藝術美。

 

現今藝術的表現是綜合全世界古今的藝術理論與理想,融合貫通為一體,以求最完美的突破創新並且展現出個人的風格,「深入萬物的核心,得其理趣,能與天地精神往來的表現。」為主,這才是盆景新世紀應持的觀念與態度,若能融合古今藝術理論,從人性的普遍性、永久性出發,展現個人獨特的風格並與時代社會的現象、思想結合,相信盆景的新世紀,將會是一個新奇、多元、活潑、玲瓏、可愛、淵然而深的藝術表現,此種新的藝術生命,新的情趣展現,才是新時代巨輪前進的潮流與方風。

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羅瑞本

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工作室:瑞春盆栽園